Este viernes 17 del presente se realizará en el Museo Tambo Quirquincho de La Paz la presentación del libro “Mujeres artistas de Bolivia” del investigador en artes y artista Reynaldo J. González. Se trata de un trabajo de 352 páginas ganador del Fondo Concursable de las Culturas y las Artes (FOCUART) del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz.
El libro se encuentra conformado por artículos y ensayos escritos por el autor sobre la vida y la obra de algunas de las más importantes artistas de nuestra historia como Elisa Rocha de Ballivián, Marina Núñez del Prado, María Luisa Pacheco, María Esther Ballivián, Inés Córdova, Guiomar Mesa y Francine Secretan, entre otras, junto a una biografía extensiva de la historiadora del arte y arquitecta Teresa Gisbert.
Estos escritos son complementados por ensayos de renombrados académicos locales como Michella Pentimalli, Luciana Molina, Juan Fabbri, Tatiana Suárez y José Arispe sobre otras artistas bolivianas de relevancia como Martha Cajías, Alejandra Alarcón, Sandra de Berduccy, Agnes Ovando y María Riveros.
El libro presenta además cuatro escritos de perspectivas históricas y críticas sobre el conjunto de la producción artística realizada en territorio nacional por mujeres, a cargo de estudiosos como Roberto Valcárcel (+), José Bedoya, Fernanda Verdesoto, Mary Carmen Molina y el autor.
Estos materiales son complementados por un prólogo firmado por la Historiadora del Arte, Margarita Vila da Vila, y por 20 retratos de artistas realizados por la ilustradora Jaqueline Mamani (Aki), mismos que incluyen, además de las artistas ya citadas, las imágenes de Graciela Rodo, EjtiStij y Etelvina Peña.
Otro de los aportes fundamentales del libro es un “Diccionario Biográfico de artistas mujeres en Bolivia”, mismo que reúne informaciones sintéticas sobre más de 700 artistas activas en los nueve departamentos de Bolivia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
En sus contenidos se presentan datos referentes a las artistas como su lugar y año de nacimiento, sus áreas de actividad, su participación en exposiciones y certámenes artísticos y algunas descripciones y valoraciones de su producción. En este diccionario se incluyeron datos de pintoras, escultoras, dibujantes, grabadoras, ceramistas, fotógrafas, ilustradoras, historietistas, restauradoras y artistas contemporáneas.
El libro compuesto por 22 capítulos será presentado en el patio del Museo Municipal Tambo Quirquincho con la presencia del autor, estudiosos en artes y representantes de la Secretaría de Culturas del GAMLP.
Una obra para visibilizar y reflexionar sobre la producción de mujeres artistas
De acuerdo al autor, Reynaldo J. González, el objetivo de “Mujeres artistas de Bolivia” es contribuir a la visibilización, el análisis y la valoración de la producción de las mujeres artistas en la cultura boliviana, tanto mediante la recopilación y síntesis de informaciones biográficas como a través de análisis críticos y contextuales de su producción artística.
En este sentido, el conjunto de los textos reunidos en la publicación da cuenta de la paulatina inserción de las mujeres en el contexto cultural local, iniciando con los nombres de las primeras artistas bolivianas conocidas a finales del XIX, revisando la importancia y el legado de la primera artista profesional del país—Elisa Rocha de Ballivián— y valorando la importancia de la primera generación de pintoras y escultoras graduadas de la Academia Nacional de Bellas Artes de La Paz a inicios de la década de 1930.
A partir de esa época, a través del éxito y la proyección internacional de una figura fundacional como la escultora Marina Núñez del Prado, la presencia de mujeres artistas en el medio local fue ganando cada vez mayor importancia, consolidándose definitivamente con artistas de la generación de 1952 como las pintoras abstractas María Luisa Pacheco y María Esther Ballivián. Como queda demostrado en los datos ofrecidos por el libro, tanto Núñez del Prado como Pacheco fueron las artistas de mayor proyección internacional de todo el arte boliviano, logrando exponer su obra en importantes galerías, museos y bienales de América y Europa a través de varias décadas.
En la segunda mitad del siglo XX las artistas bolivianas desempeñaron un papel principal en la renovación de la plástica nacional mediante el ejercicio de corrientes artísticas modernistas y contemporáneas. Ejemplos de esta labor son Inés Córdova, quien fue una precursora en la cerámica artística y del collage textil y el ensamble metálico; Francine Secretan que innovó en la utilización de elemento simbólicos de la cosmovisión andina en esculturas contemporáneas y Guiomar Mesa quien haciendo uso de lenguajes naturalistas produjo una obra simbolista de fuerte contenido crítico que ejerció un influjo determinante sobre artistas recientes.
Asimismo, en este periodo el trabajo de las mujeres artistas de Bolivia se consolidó especialmente en áreas como la cerámica artística y el arte textil, con numerosas y destacadas cultoras en todos los departamentos del país. En cerámica el autor destaca a figuras como Deifilia del Carpio, Carolina Sanjinés, Beatriz Fernández, Isabel Garrón, Mónica Dávalos y Jacqueline Mamani, entre varias otras, de abundante producción en el medio, mientras que en arte textil tradicional o contemporáneo destacan creadoras como Martha Cajías, Beatriz Oggero, Graciela Mansilla, Elvira Espejo y Sandra de Berduccy, entre muchas otras.
Otra área de especial concentración de artistas mujeres fue el arte ingenuo o naíf, caracterizado por su fuerte colorido, sus figuras simplificadas y sus representaciones de temas cotidianos. En esta área especialmente cultivada por mujeres artistas el autor destaca a pintoras Graciela Rodo, Agnes Ovando, Carmen Alvares, Etelvina Peña, Carmen Villazón, Gilka Wara Libermann, Silvia Peñaloza, Carmen Torres, Ejti Stijy varias otras.
El estudio también señala la importancia de artistas activas desde finales del siglo XX como Angles Fabbri, Patricia Mariaca, Cecilia Lampo y Cecilia Wilde en pintura abstracta o semiabstracta y Crhystal Ostermann y Danielle Caillet en escultura en metal.
Asimismo, el trabajo presenta informaciones sobre varias artistas jóvenes surgidas en centros de formación de El Alto y La Paz como Rosmery Mamani, Adda Donato y Mónica Rina Mamani, cuyas obras permitieron el establecimiento de un estilo naturalista aplicado a temas locales que luego fue replicado por artistas de formación academicista como Karina Lara, Gebracia Aruquipa, Laura Navarro y Camila Zelada.
Otro tema que se evidencia en los distintos capítulos del trabajo es la importancia de las mujeres artistas en ciudades como Santa Cruz, Cochabamba, Oruro y Potosí, donde son cada vez más las cultoras de disciplinas como la pintura, la escultura y la cerámica artística. Según el autor, en Santa Cruz puede evidenciarse en las últimas décadas la conformación de una tradición artística propia con figuras destacadas como Carmen Álvarez, Etelvina Peña, Ejti Stij y numerosas artistas jóvenes de gran técnica que destacan en los museos de esa ciudad. En Cochabamba, por su parte, el autor destaca la presencia de varias acuarelistas academicistas dedicadas al paisaje urbano y al bodegón, pero también artistas de miradas contemporáneas críticas como Alejandra Alarcón o Alejandra Dorado.
Asimismo, González explicó que el “Diccionario Biográfico de artistas mujeres” presenta informaciones sobre artistas que muchas veces no han sido suficientemente estudiadas por el los estudios locales pero que merecen mayor atención por sus logros y por sus propuestas, así como informaciones de numerosas artistas bolivianas o de padres bolivianos activas en el extranjero como Elba Bairon y Donna Huanca.
El FOCUART
El FOCUART (Fondo Concursable Municipal de las Culturas y las Artes) es un fondo creado por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz como parte de la “Ley Municipal Autonómica de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes”.
Su objetivo es impulsar el desarrollo y ejecución de proyectos artísticos y culturales, apoyando diversas líneas de fortalecimiento como el fomento de las artes, la investigación y formación, y el fortalecimiento de espacios culturales. Este fondo busca promover la inclusión y la diversidad cultural en la ciudad, fomentando el diálogo intercultural y la innovación social.
El pasado mes de julio el libro “Mujeres artistas de Bolivia” ganó el fondo concursable de la categoría “Publicación de investigaciones en artes y culturas” dotado de Bs. 9.000, destinados a los trabajos y gastos de su edición y publicación. Desde entonces, el autor trabajó en complementar sus datos con los aportes de los colaboradores y con datos de decenas de mujeres artistas en actividad que fueron añadidos a su “Diccionario biográfico” con el objetivo de brindar un panorama lo más completo posible sobre la actividad de las mujeres artistas en Bolivia.
SOBRE EL AUTOR
Reynaldo J. González/Ran Kurosawa
Licenciado en Comunicación Social (UCB). Egresado de la Carrera de Artes Plásticas (UMSA). Egresado de la Maestría en Literatura Latinoamericana y Boliviana (UMSA). Diplomado en Gestión Cultural (UNSLP), Interculturalidad y Descolonización (USB), Investigación Cultural (UNSLP), Metodología de la Investigación (UNSXX) y Educación Superior (UMSA). Realizó cursos en Historia del Arte con carga horaria de 288 horas académicas (Fundación Visión Cultural/Unión Latina) y varios otros cursos en temas relacionados con arte, museos y patrimonio. Desde 2011 trabajó en comunicación institucional en la Asamblea Legislativa Plurinacional, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB); como investigador en el Museo Nacional de Arte; como periodista en el periódico “Página Siete” y como editor de cerca de 200 números del suplemento cultural “La Esquina” del periódico estatal “Cambio”/”Bolivia” (2011-2012/ 2018-2020).
Autor de los libros “Notas para una Historiografía del arte en Bolivia” (2018) – Investigación Ganadora de la II Convocatoria “Letras de un Nuevo Tiempo” de la FCBCB – e Historia de la historieta boliviana 1900-2023″ (CCELP, 2025). Desde 2011 publica artículos y ensayos sobre arte, literatura y cine en diversos periódicos.
Ganador del Gran Premio del LXXI Salón Municipal de Artes Plásticas «Pedro Domingo Murillo» (2023). Ganador de 6 premios Plurinacionales “Eduardo Abaroa” en las categorías de Pintura, Grabado, Ensayo e Investigación Histórica. Ganador del Primer y Segundo Premio Municipal de Crítica de Arte y Periodismo Cultural “Luis Espinal Camps” en la categoría de Ensayo Histórico (2022). Ganador del X Concurso Municipal de Ensayo en la categoría de Investigación Histórica del Gobierno Municipal de Cochabamba (2023). Ganador del XI Concurso Municipal de Ensayo en la categoría de Patrimonio Cultural del Gobierno Municipal de Cochabamba (2024). Ganador del Concurso Nacional de Ensayo Biográfico «Mujeres en Nuestra Historia» del Servicio Plurinacional de Autonomías (2024). Ganador del FOCUART del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz en la categoría “Publicación de Investigaciones en Artes y Culturas” (2025). Ganador del Concurso Nacional de Dibujo “Fernando Montes Peñaranda” (2016). Co-ganador del Segundo Premio del Concurso de Murales de la Fundación La Paz (2013).
Fue docente en universidades privadas de La Paz y como artista ha participado con el pseudónimo de Ran Kurosawa en más de 15 muestras colectivas y ha presentado 4 exposiciones individuales en La Paz.
En el libro “Mujeres artistas de Bolivia” es autor de los textos: “Primeras mujeres artistas en Bolivia: Hacedoras de Caminos”; “Elisa Rocha de Ballivián: Primera gran maestra del arte boliviano”; “Marina Núñez del Prado: Maternidad, fecundidad y Madre Tierra”; “María Luisa Pacheco: El abstraccionismo andino y el telurismo en Bolivia”; “María Esther Ballivián: Una obsesión irrefrenable por la creación”; “Inés Córdova: El resurgimiento del ancestralismo”; ”Guiomar Mesa: Una actualización formal y conceptual del arte boliviano”; “Francine Secretan: Un nuevo sentido espiritual para el arte boliviano”; Susana Villegas: autora fundacional de la historieta boliviana”; “Donna Huanca en el arte contemporáneo internacional”; “Mujeres artistas de Bolivia: Una mirada histórica”; “Diccionario biográfico de mujeres artistas en Bolivia- Siglos XIX-XXI” y “Fuentes de información sobre mujeres artistas en Bolivia: Libros, tesis, artículos, audiovisuales y catálogos”.
Sobre los colaboradores
Michela Pentimalli, autora del ensayo “El arte de Martha Cajías”
Licenciada en Ciencias Políticas, con especialización en Historia y Política, por la Universidad de Padua, Italia. Maestría en Antropología Filosófica, por la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”, Cochabamba. Tesis: “Tiempos y Espacios de la Memoria. Visiones Antropológicas en la Obra de Cuatro Artistas Bolivianos Contemporáneos”. En Bolivia trabajó en investigación en historia regional e historia del arte; docencia en diversas universidades e instituciones educativas del país; proyectos de difusión y comisariado de exposiciones artísticas e históricas, libros, catálogos y documentales. Entre 2001 y 2019 fue Directora del Espacio Simón I. Patiño, La Paz, y en dos ocasiones, directora interina del Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño, Cochabamba.
Roberto Valcárcel, autor del ensayo “Mujeres artistas en Bolivia o artistas mujeres en Bolivia”
(La Paz, 1951 – Santa Cruz de Sierra, 2021) Artista, arquitecto y fotógrafo. Fue uno de los artistas contemporáneos más importantes de Bolivia, maestro de varias generaciones de artistas. En 1978 fundó Producciones Valcárcel, un espacio destinado a la investigación artística. Su obra se expuso en Bolivia y el extranjero, habiendo representado al país en numerosas bienales en Latinoamérica. Ganó varias veces premios en el Salón “Pedro Domingo Murillo” de La Paz, incluyendo el “Gran Premio” en 1978 y el premio “Obra de Vida” en 2021. Publicó 4 libros sobre arte. Fue docente y director de la Carrera de Artes de UMSA y docente de numerosos espacios formativos. Se trasladó a Santa Cruz de la Sierra en 1993, ciudad donde continuó su labor artística y formativa.
José Bedoya Saénz, autor del ensayo “Artistas mujeres en la plástica boliviana del siglo XX”
Artista, curador, investigador y docente. Realizó estudios en ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica Boliviana. Egresó de la Academia Nacional de Bellas Artes con la especialidad de Pintura en 1983. Egresó de la Carrera de Ciencias de la Educación de la Universidad Mayor de San Andrés con Mención en Educación Popular y Alternativa. Desde 2007 a marzo de 2016 fue Curador responsable de las colecciones de Arte Republicano y Contemporáneo del Museo Nacional de Arte, en La Paz, y, desde esa fecha hasta febrero de 2019, fue su Director. Fue fundador y director de ocho versiones de la Bienal Internacional de Arte SIART.
Luciana Molina Barragán, autora del ensayo “Alejandra Alarcón: desdibujar para reimaginar las feminidades”
Candidata al doctorado en Historia y Crítica de Arte por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Cursó la Maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Texas en Austin (2013) y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad Católica Boliviana (2010). Entre 2017 y 2022 se desempeñó como pedagoga en el Museo Nacional de Arte de Bolivia, donde coordinó el Programa de Estudios Descoloniales en Arte y el Seminario Internacional de Culturas Visuales. Actualmente conduce, junto a Sergio Zapata, el programa radial La Mirada Incendiaria en Radio Deseo 103.3 FM. Ha colaborado con diversas revistas académicas y culturales en América Latina, abordando temas de visualidad, memoria y circulación de imágenes. Su investigación doctoral se centra en la historia social y la fotografía de Julio Cordero Castillo a inicios del siglo XX en La Paz, Bolivia.
Juan Fabbri Zeballos, autor del ensayo “Aruma / Sandra de Berduccy: El caminar hilando”
Antropólogo, curador y artista. Es licenciado en antropología por la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), maestro en Antropología Visual y Documental Antropológico por la Facultad de Ciencias Sociales (Flacso) sede Ecuador, actualmente es candidato al doctorado en Antropología Cultural en la Universidad de Uppsala (Suecia) y es docente investigador de la UMSA. Fue Curador y Jefe de Museo del Museo Nacional de Arte de Bolivia y curador del pabellón boliviano en la 57va Bienal de Venecia. Email: juan.fabbri.zeballos@antro.uu.se
José Arispe Rodríguez, autor del ensayo “María Riveros: La vida de los bichos, errancias y transparencias”
Doctor por el Programa en Estudios Contemporáneos de las Artes en la Universidad Federal Fluminense (PPGCA/UFF) becado por Capes; Master en Estudios de Cultura Contemporánea en la Universidad Federal de Mato Grosso (UFMT); Licenciado en Dirección de Cine por la Universidad Católica Boliviana (2009). Artista Visual, bailarín y cineasta. Ocupó el cargo de Curador del Museo Nacional de Arte MNA (2019-2021). Desempeñó la docencia en artes en la Universidad Privada Boliviana (UPB), Escuela Militar de Ingeniería (EMI), Escuela de Artes Audiovisuales (ECA). Vive e investiga en la ciudad de São Paulo. Su investigación artística se enfoca en la modernidad, el arte boliviano, el cuerpo en la imagen y problemáticas anti-coloniales.
Tatiana Suárez Patiño, autora del ensayo “Agnes Ovando: El color, la línea y el Humor”
La Paz, 1988. Restauradora y especialista en patrimonio cultural con un enfoque interdisciplinario. Estudió Filosofía en la UMSA, cursó la tecnicatura en restauración de bienes artísticos en la Escuela Taller La Paz y posee diplomados en curaduría de arte y museología. Es fundadora y directora de “Restauraciones Supay”, donde restauró cientos de obras de arte y bienes documentales. Trabajó en el Ministerio de Culturas, el Museo Nacional de Arte, el Instituto de Investigaciones Filosóficas UMSA y en colecciones públicas y privadas. Autora y coautora de libros, columnista y cronista en varios medios de comunicación. Recibió premios y menciones en los siguientes certámenes nacionales de escritura: Eduardo Abaroa, Luis Espinal, Franz Tamayo, Adela Zamudio y Miradas Jóvenes.
Fernanda Verdesoto y Mary Carmen Molina, autoras del ensayo “Mapeo de mujeres en las artes de Bolivia 1919-2019: Artes plásticas”
Verdesoto es Licenciada en Letras por la UBA y Magíster en Literatura por la UMSA. Es autora de los libros “Sobre monstruos y molinos de viento”, “Jano Bifronte”, “Develando la tragedia de un país”, “Mujeres y producción literaria e Inframundos”, y coautora de “Mapeo de las mujeres en las artes en Bolivia (1919-2019)”. Actualmente, es docente en la Universidad Católica Boliviana.
Molina es investigadora en literatura, cine y producción cultural realizada por mujeres en Bolivia. Estudió el pregrado y el posgrado en Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés. Coautora de “Mapeo de mujeres en las artes en Bolivia 1919-2019” (Goethe-Institut, 2021). Co-curadora y coordinadora de las investigaciones y exposiciones MUJERES/CINE: Bolivia 1960-2020 (Imagen Docs y CCELP, 2021) y _Mujeres de trenzas (CCELP, 2024). Cofundadora de la plataforma de investigación en cine www.imagendocs.com (2019). Editora y programadora cultural.
Jaqueline Mamani / Aki @_aki.desu, autora de las ilustraciones
Dibujante e ilustradora digital. Estudió Diseño Gráfico en la UMSA. Sus trabajos en ilustración se caracterizan por una elegante estilización de líneas limpias y un fino acabado en luz, textura y color. Es autora de 20 retratos de artistas en blanco y negro incluidos en el libro “Mujeres artistas de Bolivia” (2025).
